fenshia

近幾年看了幾場藝術性展覽，不分國內國外，逐漸能夠體會，一股強大的影像魅力席捲而來。以台新藝術獎為例，純藝術類別全是多媒體影像（影像內容包含行動，錄像等範圍廣闊），雖然其中有些藝術家將影像 " 平面化輸出 " （目的不明，但似乎和商業撇不開關係），但大體上作品皆不出以影像作為創作主體。
這些由光點構成的影像作品力道都十分強勁，似乎天生就具備吸引觀眾目光的魅力。力道強勁當然和作品精準與否有關，但這些具備聲光，影音等優勢的作品總是能夠令人驚嘆其口味之重，嚐久了真的會對傳統布上繪畫食之無味（去之可惜？）。
雖然的的確確，錄像藝術絕不能成為一種以自身作為藝術主體的存在，紀錄並展示時間的片段軌跡似乎才是HDV的存在目的，乍聽之下好似給予繪畫一條又細又窄的生存夾縫，但不可否認，影像所能引發的想像空間，以及帶來的感官刺激，是很難有單純繪畫能夠與之匹敵的。
這是瓶頸，油料以及畫布必須手牽手面對的瓶頸。
如果說北藝大代表了台灣的藝術生態圈，可以說，從我大一進來到現在畢業，四年內，以我的觀點，平面繪畫的創作是沒有任何進展的，這樣說是有點不太公平，進展當然是有的，風格的轉變，關注的問題（畢竟政治在變嘛），但總體而言繪畫在解決的，依然只停留在油料控制和色彩配置等諸如此類繁瑣的小問題，而這又和當代藝術的關注焦點漸行漸遠（卻從未和當代藝術收藏家分離過）。當然，畫圖是最最快樂的一件事情，看著油料在畫布上滴流著總是能夠帶來莫名的快感，但往後，對於這每一筆每一畫，都應該好好想想。