棘皮王者決定戰

漫長的討論總算梢出一片眉頭，雖然我依然是最為支持直接拍攝石傻秀影集，但是先從番外篇開拍也不是什麼壞事，人家都先拍掙脫九了。

今天看到一則很好笑的事情，WWF(世界摔角聯盟)因為和世界野生動物協會縮寫相同， 告上法院後敗訴，之後只好更改為現在的WWE(世界摔角娛樂)，野生動物力量才是最強的啊！這就是異種格鬥的精隨，野性的力量，烏龜和樹懶的戰鬥！

米奇林小馬的大玩具---河中的自我對決

                                                      ↑都比奇奇高了

昨天終於把完成的玩具以十分危險的狀態送到VT，

因為實在太大一ㄎㄣ了，
騎機車的時候還有開貨車的阿伯好心問我要不要幫忙載，

台灣真是太有人情味。


雖然花了很多時間，但是這真是個好玩的東西，

每次看到都會想到那種小時候兒童刊物會送的小玩具，

那種用手轉會投影出來的兒童放映機。

不過很可惜展出的時候沒能轉動起來，

回到復興漢工作室後，重新實驗才把一些小問題克服，

只好把他錄起來用放的了。

                           
                          Self Fighting in thr River  / 2008 / in fuxinggang studio

自己幹當代藝術與幹自己的當代藝術

倒立時彷彿在坑洞躺下

2008.07.19-2008.08.13

文/吳其育  （台北藝術大學科技藝術研究所）

雖然911與賓拉登神話早已遠離，但是911事件中恐怖分子自己幹恐怖攻擊，運用前所未見的攻擊方式使出破壞力強大的捨身技，那次的恐怖攻擊開啟了當代自己幹的新局面。自己幹不循著從前既有的標準行事，秉著自己動手完成的精神，縱向的將藝術的創作流程重新整合，而缺少分工以確保獨立性，以消耗代替消費，每件事情只搞一次，不給魚吃，只教釣魚。

 

彭致穎與廖祈羽「自己幹」當代藝術的創作精神，彭致穎的平面繪畫具有強烈圖像與質感，但是卻積極的進行一些DIY的實驗，從早期〈鐵皮上的滿腹牢騷〉一百多公尺的壁畫塗鴉、〈Your Turn〉實驗性質的交換創作，到2008年的〈Owthree概念書〉，不停止描繪於任何物體之上；而廖祈羽自行研發的情趣用品與調情姿勢，以自己﹝女性﹞的身體做為媒材的行為表演，看似女性主義的控訴著女性身體的物化與受制，但其中存有更多對於女性主體的情慾自足，在這有種S跟M[1]的感受平等，在女性主義的標準上顯然有不同的見地。

 

「自己幹」的積極行動又以彭致穎的創作特別明顯，他自己說明他所繪畫的圖像在911事件之後變得更為明確，頭上戴著白色尖頭大面罩，不知是恐怖分子、3k黨還是包袱幫[2]，手持火焰噴射器或是全身的防護裝備，圖案中紀錄著人類生存的樣貌已經開始改變，透過強烈的質感讓人在接受訊息的同時能感受到發訊端的溫存感，就像是兩軍對陣雙方手持尖刀互砍致死，汗水與血水交融、活人與死人的餘溫；而不是在按鈕與飛彈之間結束一切。

 

如果彭致穎以繪畫為主要媒材的創作脈絡在圖像世界中帶有「自己幹」意圖的創作行為，那廖祈羽的作品則是以女性身體出發將「幹自己」作為研究主軸，探索情欲的官能世界。

 

從〈充氣娃〉的系列作品之中，廖祈羽市面上為了滿足性慾的用途而模仿女人﹝集中關注在模仿性功能器官﹞的充氣娃娃，作為自己表演的模仿對象，不僅止是描述社會中女性「被物化」的情形，自己更具有意識成為「自我物化」的肉器，在遊戲性愛的世代，女性的性徵不斷被強化，性功能器官也在不斷開發的過程中增加，在人類探求身體各類感官的過程中，情慾感也在大家的共同奮鬥中不斷向前邁進。

 

而廖祈雨的作品正是將生活中服務男性情慾感的影像或是種種物件，試圖建立起具有女性主體的情慾感，與情慾視野﹝影像﹞的女性主體。

 

作品〈充氣娃〉牛乳從作者的口中緩緩流出的養眼鏡頭，撩撥起觀者的情慾火焰，

但是又明顯的看出其中男女權力的失衡，作品中指涉現實物件，在作品與現實物對應之中明顯訴說著對於男性滿足情欲的特殊物件的心有不甘，或是細細的品味其中S與M的關係。相較之下〈一切都是為了討好貓〉所特別設計的爆乳調情裝置在討好貓﹝或是某人﹞之外更具有女性情欲的自我滿足，這種調情道具的使用變成人製造道具來滿足自己的「物玩人」，情慾的官能世界並不是父權的發洩管道，而女人除了性愛的主體與平等之外，更有一種由玩具代替男人的自我完成，情慾的自娛將原本被物化的女性，反過來在物化的手段中顛倒權力關係，在父權﹝、父權影像﹞尚待改變的世界之中找到的逃逸路徑。

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[1] 性虐待（亦稱為SM），SM兩字是取自Sadism（性虐待)和Masochism（被虐待），就是在虐待別人或被虐待中，可以得到性興奮或單純的樂趣。在醫學上，這被視為一種「類似上癮」。    維基百科

[2] 韓國動畫片〈阿痴與屎八〉，當時的世界能源需藉排泄物維持，而政府利用毒品般的冰棒控制人民排泄，包袱幫則是冰棒成癮且具有成癮併發症的幫派，專門掠奪冰棒滿足癮頭。

無感疼痛---試寫廖祈雨和彭致穎聯展

現今，我們對於暴力的認知早已不再是肉體上的經驗，暴力幾乎僅僅充斥於影像媒介裡，電子媒體所描述的戰爭場面還有死傷數字，上禮拜秋葉原發生的兇殺案，或是時下年輕人喜好的射擊電玩遊戲。這種視覺經驗就像是面對一條混濁的半透明湍流，河面下波濤洶湧，而我們就只是在岸邊不斷徘徊，偶爾向河底觀望一番。

應該是有這麼一位藏鏡人（我敢肯定那人必定不是小布希），以一種媒體超限戰（註一）的方式向全世界展開侵略，這種侵略並非有如西斯大帝般索求被殖民者的臣服，而是像使用原力操控敵人思想的絕地武士（註二），到頭來你還會以為他是正義的一方。

  

這次展覽，兩位創作者的作品皆影射了這種半透明湍流式的媒體暴 力，觀眾在觀看作品時，不時會感受到一股缺乏性快感的強暴（挑逗  觀眾並自爆自己的乳房）；或是丈二金剛，摸不著頭緒的攻擊行動（對著空地噴射火焰攻擊）。這些影像（圖像）暴力所施加的並非特定  一位對象，而或，是對於所有觀賞者（經由媒體接收資訊者），一次  毫無疼痛感的暴力經驗。

註一：指利用非常規手段突破傳統戰爭的局限，對敵人造成嚴重打擊的一種準戰爭行為。
註二：一群有著非凡天賦的人，通過各種篩選，使用“原力”（Force），可控制他人的思想甚至預測未來。

此篇為試寫廖祈雨和彭致穎預計七月中於非常廟之展覽論述

近幾年看了幾場藝術性展覽，不分國內國外，逐漸能夠體會，一股強大的影像魅力席捲而來。以台新藝術獎為例，純藝術類別全是多媒體影像（影像內容包含行動，錄像等範圍廣闊），雖然其中有些藝術家將影像 " 平面化輸出 " （目的不明，但似乎和商業撇不開關係），但大體上作品皆不出以影像作為創作主體。
這些由光點構成的影像作品力道都十分強勁，似乎天生就具備吸引觀眾目光的魅力。力道強勁當然和作品精準與否有關，但這些具備聲光，影音等優勢的作品總是能夠令人驚嘆其口味之重，嚐久了真的會對傳統布上繪畫食之無味（去之可惜？）。
雖然的的確確，錄像藝術絕不能成為一種以自身作為藝術主體的存在，紀錄並展示時間的片段軌跡似乎才是HDV的存在目的，乍聽之下好似給予繪畫一條又細又窄的生存夾縫，但不可否認，影像所能引發的想像空間，以及帶來的感官刺激，是很難有單純繪畫能夠與之匹敵的。
這是瓶頸，油料以及畫布必須手牽手面對的瓶頸。
如果說北藝大代表了台灣的藝術生態圈，可以說，從我大一進來到現在畢業，四年內，以我的觀點，平面繪畫的創作是沒有任何進展的，這樣說是有點不太公平，進展當然是有的，風格的轉變，關注的問題（畢竟政治在變嘛），但總體而言繪畫在解決的，依然只停留在油料控制和色彩配置等諸如此類繁瑣的小問題，而這又和當代藝術的關注焦點漸行漸遠（卻從未和當代藝術收藏家分離過）。當然，畫圖是最最快樂的一件事情，看著油料在畫布上滴流著總是能夠帶來莫名的快感，但往後，對於這每一筆每一畫，都應該好好想想。

「安卓羅伊」

原本是要再去回味一下莊大師有多討厭村上隆的，沒想到展覽早已結束，隨之而來的是洪東祿的個展「安卓羅伊」。
「安卓羅伊」Android指的是被設計成外表及行為皆模仿人類的機器人，也是洪東祿這次展覽的一項主軸。以科技的魅力，3D的技術將影像以十分獨特的方式在伊通公園展示出來，真的蠻令人驚訝的，展場的氣忿好極了，尤其是那朵在地上開閤的機械百合，隨著背景電子聲樂翩翩起舞，連我也不由得搖頭晃腦，好不暢快！

Menger sponge

孟傑海綿 ( Menger sponge ) 是一種特殊的立方體結構。孟傑海綿說明在立方體裡面同時能分出許多的立方體﹐這些是採數列的方式來增加的﹐因此在體積小的立方體上，卻可以擁有很大的表面積。

Menger sponge的定義如下：

1. 先拿一個正方體。
2. 將正方體的面均分成9個正方形，正方體於是均分成27個小的正方體。
3. 從每個面取走中間的小正方體，正方體中心的小正方體亦要取走。這樣便得出一個Level 1的Menger sponge。
4. 對每個剩下的小正方體都重複1-3。
以上步驟重複一次得出Level 2的Menger sponge，再來一次得出Level 3的Menger sponge，無限重複便得出真正的Menger sponge。

註：此篇為補註黃建宏老師於這期藝術家所刊載之"淺談莊普---流浪者的陸塊"

ejector seat

ejector seat 原意為噴射機的逃生用座椅，應該是象徵了一股強大的逃脫力量吧，也許樂團的名字不過是隨意亂取罷了。
上次看這個樂團的MV應該也有半年了吧，當時只覺得真的很酷，音樂強勁有力，編曲順暢悅耳，音樂錄影帶也十分有意思。
半年後的今天，再次回味這支MV，對於樂團的感受已大不相同（編曲似乎過於流暢了），一種對於地下音樂，indie的思索，也不能夠說是成長，只能說是轉變吧，胃口變了。

和阿亮聊起，作品的溫度以及，策略的問題，只覺得在學校打滾的這幾年，對於art的態度也轉變不少，總有種無力感在腦海裡抽搐著神經，究竟該如何真實面對自己，甚而成為自己，只希望無力感別再跟矛盾感成為好朋友了。
說起來 design 和 art 不過都只是操作手法罷了，說起來人生也是這個樣子。前幾天研究生的評鑑的確是令近期低迷的創作氣忿打入一劑，不是強心針，只有抗生素而已，研究生們的作品力量都十分強大，一股執著的感動也教人印象深刻。
但是最近，我發現，一種溫度消失了，小時候存有的溫度感在哪裡也找不著，真叫人懊惱。

                                                

《安娜床上之島》

《安娜，床上之島》，西班牙文原題《Caotica Ana》的意思是「放浪不羈的安娜」、「渾沌安娜」。由西班牙導演胡立歐‧麥登（Julio Medem）執導。
在了解到導演的拍片動機是為悼念早逝的妹妹後，才更為體會整部片所想欲傳達的情感，否則原本剛看完實在是一頭霧水，半跳越式的剪接以及劇情鋪成使電影所指涉並非單純，總而言之真的是劇情和海報標題"海上的花園、胸口的雲雀、你床上的島、那天空與吻 "不大符合，原本還以為是純愛片咧。女主角安娜最後一幕，坐在馬桶上的一聲尖叫最令人印象深刻，那樣的悲悽，帶著的憤怒，也讓我在看完後不斷回味。

be the boy in the band

This night , a demoralized night

only the tobacco's fragrance stands with me

by the river

he told me , don't be so discouraged

you should jealous of your own

and be a boy in the band

Bernard Sumner曾這樣說道：

it died so quickly , it grows so slowly

but when it dies , it dies for good

it's called love

and it belongs to everyone but us

所以說死的好阿!!

mac的發表會

mac的發表會終於結束了，帶給我們一台蘋果空氣，號稱薄的有如（一把刀？），總而言之，其他設備並未有如傳聞中一併提升等級，多等了一個禮拜，I mac的內建模組依然和三個月前等級相當，現在買進來總有種虧到的感覺，但是，算了，又不是菜市場阿ㄅㄛ'。

鏡面螢幕的I mac看起來的確十分賞心悅目阿，卻是設計人的一大濫觴，大幅提升顯色能力的鏡面將使輸出產品與實物差距甚鉅，今天還去調查了一下panton色票，一套竟然要價兩千多，又是一個算了，就當作，搞不好＂色偏會帶給自己意想不到的驚喜效果也不一定阿＂的這種想法，來安慰自己了。

超響

藝術家joe colley joe所使用的設備，和其他藝術家比較起來算是十分簡易
順便附上姚仲涵所使用的設備

真的是太棒了，像這樣連續三天的聲音藝術盛事還真是少有在台灣，雖然只去了週五和週六的場，但是還是覺得十分滿足，很久沒有使用的積了很多灰塵的耳朵終於被打開來了，所有表演的人都穿的一身黑也是酷到翻的理由之一，根本就是BRMC嘛。
很可惜沒有拍攝到王福瑞老師的作品，但是拍了也沒有用，現場的震撼力和視覺張力是無法複製出來的。姚仲涵的作品也十分令人吃了一驚，他利用類似雷射感應的發射器製作了和身體互動而產生出聲音的裝置，再加上類似打太極拳的姿態完成整場表演，最後還使出必殺技以頭頂的幾根毛髮配合頭頂的律動製造出無人所及的前衛噪音，這就是藝術吧。
joe colley的作品十分細緻，微小的變化在不知不覺之中引領著聽覺神經前進著，很像是一首曲子，像是在描述一場雨，從細微的雨點到滂沱大雨，藝術家對器材的掌握確實高竿。
ps:joe colley的器材簡陋到，還有直接使用一台普通到不行的CD隨身聽持續播放著，然後收機器運轉的聲音，真夠天才。

嘎嘎嘎嘎嘎

spoon ga ga ga ga ga

地下音樂圈被一股美國新勢力所佔據已經不是一天兩天的事情了，原本被英國樂團養大的胃口早已無法滿足，雖然沒有特別去注意，發現的時候才察覺哀怕時常停留的樂團已經悄悄從幾個英國大團變成幾乎都是來自美國的樂隊。所以說美國人真的很屌，只要給他們時間就能玩出很棒的東西，只要他們不要只吃麥當勞想必就不會被陶亞倫口中的吃死人中國幹掉了。
spoon是一組來自德州的90年代地下樂團，gagagagaga是他們的第六張專輯。其實主要是被他們好看的西低封面所吸引，在這種唱片工業及將垮台的時間點上，要不是這些好看的封面，真的不知道買西低是為了什麼了（突然想起來哀怕其實可以存西低封面）。

推薦曲--->Don't You Evah

studio

淡江建築

實踐工設
淡江建築 X 實踐工業設計

這幾天趁著沒事的時候，參觀了兩所學校的studio，看看這些設計科系同學們平時工作的樣子。參觀工作室本來就是一件十分有趣的休閒活動，窺看一個人的工作室就可以從另外一個面向去了解關於這個人的狀態，喜好，以及品味。處在同樣的建築無機體裡，不同的人即能夠產生樣態十分不同的工作環境，始它充滿生命的感覺，留下某種有機的軌跡。
淡江建築系的系館相較於實踐大學新蓋的那棟已經算是十分老舊，但是他們自行以木板搭建的工作室確散發出十分迷人的氣味。因為鋪設了木頭地板，於是進門後必須脫鞋，這使得舒適度馬上提高百分之二十，只是空間還是稍稍閒狹小了點。而實踐工設的studio設計感十足，只是很明顯可以感受出裡面的人都很久沒有睡覺了，整間工作室瀰漫緊張的氣氛，當然和我來參觀的時間點也有關聯，此時正是期末壓力最大的時候。也有可能和工業感較高的室內裝潢有關，使用水泥以及金屬鋼架材質使內部有十分良好的現代感，而零亂的工作桌依然使工業以及現代感充滿了生命力。